Elisa Grezzani
Lighting boxes
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Come base per il mio lavoro utilizzo legno e carta. Solitamente agisco contemporaneamente su quindici o venti opere. Questa procedura mi da la
possibilità di mantenere una certa distanza psichica nei confronti delle mie opere. Tramite la sovrapposizione di strati di resina e di colori fluenti si crea una profondità che rafforza l'intenzione di realizzare opere leggibili su diversi livelli. Il lavoro in parallelo a più opere permette di porre l'estetica in primo piano: la meta che ambisco è quella di portare forma e colore in sintonia, raggiungere un’armonia e un equilibrio che diventano percepibili dallo spettatore e dove il senso di bellezza ha un ruolo importante. Confrontarsi con questo tema complesso mostra che il confine tra il bello e il brutto,
tra armonia e dissonanza può essere molto labile ed è proprio in questa zona grigia che mi sento a mio agio. Lo stesso vale anche per concetti come
astrazione o concrezione: quanto possono forme o colori essere in contrapposizione tra di loro, reggersi l'uno affianco al altro o persino rafforzarsi reciprocamente? Fino a quanto si possono mescolare piani e strati prima che non siano più leggibili come qualcosa di figurativo?
Nata nel 1986 a Bressanone, ho studiato pittura all’Accademia d’arte di Urbino. Fra il 2012 e 2017 ho coordinato i progetti educativi al Museion di Bolzano e come assistente dell’artista Robert Pan. Sono madre di due bambini e vivo e lavoro a Bolzano.
ph. Ivo Corra
elisagrezzani.com
possibilità di mantenere una certa distanza psichica nei confronti delle mie opere. Tramite la sovrapposizione di strati di resina e di colori fluenti si crea una profondità che rafforza l'intenzione di realizzare opere leggibili su diversi livelli. Il lavoro in parallelo a più opere permette di porre l'estetica in primo piano: la meta che ambisco è quella di portare forma e colore in sintonia, raggiungere un’armonia e un equilibrio che diventano percepibili dallo spettatore e dove il senso di bellezza ha un ruolo importante. Confrontarsi con questo tema complesso mostra che il confine tra il bello e il brutto,
tra armonia e dissonanza può essere molto labile ed è proprio in questa zona grigia che mi sento a mio agio. Lo stesso vale anche per concetti come
astrazione o concrezione: quanto possono forme o colori essere in contrapposizione tra di loro, reggersi l'uno affianco al altro o persino rafforzarsi reciprocamente? Fino a quanto si possono mescolare piani e strati prima che non siano più leggibili come qualcosa di figurativo?
Nata nel 1986 a Bressanone, ho studiato pittura all’Accademia d’arte di Urbino. Fra il 2012 e 2017 ho coordinato i progetti educativi al Museion di Bolzano e come assistente dell’artista Robert Pan. Sono madre di due bambini e vivo e lavoro a Bolzano.
ph. Ivo Corra
elisagrezzani.com